miércoles, 26 de octubre de 2011
NUNCA CUENTES TUS SECRETOS PERSONALES
ho0liiz espero y esten bn pork yo0 sii jej bueno hoy les hablare sobre ...NUNCA CONTAR SECRETOS DEMACIADOS PERSONALES.. bueno pork puede k la gente a la que cuentes pregunte y pues terminas muy mal y luego ese chavo(a) se sake de onda y no te kiera ni hablar no ver y obio te sentiras muy mal y puede que por eso te pongas mega bipolar y no kieres k nadie se te hacerque ..pero lo que debes saber esk siempre tendras a una mejor amiga o amigo que soportara todo tu comportamiento y por mas sangron k seas el estara contigo y eso si es una verdadera amistad pork no le importa como eres pero lo que le importa es que tu estes bien pero tu tambien te debes preocupar por el o ella asi que la verdad ...VALORA A TUS AMIGOS Y NUNCA CUENTES COSAS PERSONALES A ALGUIEN QUE NO SEA TU AMIGO ..
martes, 18 de octubre de 2011
Estilo Musical
El grupo ha sido descrito como un híbrido entre rock gótico, glam, metal y punk.Su música también ha sido catalogada como rock alternativo, emo, screamo, pop punk, post-hardcore, y punk revival. Pero el grupo se ha descrito a sí mismo solo como «una banda de rock»o de «pop peligroso y violento» en su página oficial. Geoff Rickly, el cantante de Thursday, los ha comparado con Ink & Dagger. El grupo también ha sido descrito por ellos mismos como rock con toques de punk. Cada álbum de la banda ha presentado diferentes tipos de canciones con respecto a su antecesor; los temas que han tocado en vivo de su cuarto álbum muestran un importante cambio también. La banda ha declarado que desde sus inicios no han querido tocar solo un estilo de música.
Mucha gente los considera un grupo emo, por lo cual Gerard Way, en una entrevista realizada en 2005, comentó: «Es una asociación de la crítica, casi una teoría. El tema es que cuando empezamos lo hicimos tocando con muchas bandas que se consideran emo o screamo. Realmente no creo que seamos un grupo emo». En 2007, harto de que se lo asocie con este género, en una entrevista para la revista NME, dijo: «Creo que el emo es una pila de mierda, sinceramente, el emo es una maldita basura... es una estupidez. Hay bandas con las que se nos asocia que son consideradas emo y por eso se nos etiqueta de emo también. Cualquiera que se ponga a escuchar algunos discos emo, realmente no notaría ninguna similitud». Más tarde, aclaró que solo el emo de la actualidad es el que desprecia.
En la década de los 80, grupos como Rites of Spring y Embrace fueron los pioneros de las bandas emo, y coincide que ellos también odiaban que se les calificara como tales.
Luego del lanzamiento de su segundo álbum, la banda ha manifestado que sus mayores influencias han sido Thursday, Iron Maiden, The Misfits, The Smashing Pumpkins, Black Flag, Morrissey, The Smiths y los Pixies.Más tarde, para su disco The Black Parade dicen haber tomado ideas de Queen, Pink Floyd y The Beatles,y para su cuarto álbum han declarado influencias de The Chemical Brothers, Primal Scream, Teenage Fanclub, Pulp, Manic Street Preachers, David Bowie, The Stooges y MC5.
Mucha gente los considera un grupo emo, por lo cual Gerard Way, en una entrevista realizada en 2005, comentó: «Es una asociación de la crítica, casi una teoría. El tema es que cuando empezamos lo hicimos tocando con muchas bandas que se consideran emo o screamo. Realmente no creo que seamos un grupo emo». En 2007, harto de que se lo asocie con este género, en una entrevista para la revista NME, dijo: «Creo que el emo es una pila de mierda, sinceramente, el emo es una maldita basura... es una estupidez. Hay bandas con las que se nos asocia que son consideradas emo y por eso se nos etiqueta de emo también. Cualquiera que se ponga a escuchar algunos discos emo, realmente no notaría ninguna similitud». Más tarde, aclaró que solo el emo de la actualidad es el que desprecia.
En la década de los 80, grupos como Rites of Spring y Embrace fueron los pioneros de las bandas emo, y coincide que ellos también odiaban que se les calificara como tales.
viernes, 7 de octubre de 2011
Discografia
ALBUMES DE ESTUDIO:
- I brought you my bullets, you brought me your love (2002).
- Three cheers for sweet revenge (2004).
- The Black Parade (2006).
- Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys (2010).
- Vampires will never hurt you, 2002
- Honey, this mirror isn't big enough for the two of us, 2003
- Headfirst for halos, 2004
- Thank you for the venom, 2004
- I'm not okay (I promise), 2004
- Helena, 2005
- The ghost of you, 2005
- Under pressure, 2005
- Welcome to the Black Parade, 2006
- Famous last words, 2007
- I don't love you, 2007
- Teenagers, 2007
- Desolation row, 2009
- Na na na (na na na na na na na na na), 2010
- SING, 2010
- Planetary (GO!), 2011
- #SINGItForJapan, 2011
- The only hope for me is you, 2011
integrantes : Frank Iero
Frank Iero (nacido el 31 de octubre de 1981 en Belleville, Nueva Jersey) es el guitarrista rítmico y vocalista de fondo de la banda My Chemical Romance, y vocalista en la banda Leathermouth; además, es uno de los diseñadores de ropa de Skeleton Crew. Frank es vegetariano. Tiene ascendencia italiana.
Frank Iero nació en Belleville, Nueva Jersey, donde conoció a los otros miembros de la banda My Chemical Romance (aunque no iban a las mismas escuelas, ellos se conocieron tiempo después). Ha tocado en numerosas bandas desde que tiene once años, entre las cuales se pueden mencionar Hybrid, Sector 13, I Am a Graveyard (aunque su participación en ella fue muy breve) y luego Pencey Prep, donde era el vocalista y guitarrista rítmico, llegando a sacar el disco Heartbreak in stereo. Decidió unirse a My Chemical Romance cuando dejó la banda Pencey Prep.
Iero estudiaba en la universidad y tocaba en la banda Pencey Prep; fue entonces cuando su banda tuvo que compartir el cuarto de grabaciones de la disquera Eyeball Records con My Chemical Romance. La banda Pencey Prep se separó y Frank se unió a My Chemical Romance. Cuando él se integró a la banda, éstos ya habían comenzado a grabar su primer disco, I brought you my bullets, you brought me your love, por lo que Iero solo tocó dos canciones en este disco: “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us” y “Early sunsets over Monroeville”, aunque aparece en el video de “Vampires will never hurt you”. En la canción “Mama” de su tercer disco, Linda Pricolo, su madre, hace voces de fondo, y su padre Frank "Cheech" Iero hace percusión en la canción “Welcome to the Black Parade”. En febrero de 2008, debido a la muerte de su abuela a la cual él era muy apegado, se vio obligado a abandonar la gira de My Chemical Romance en Sudamérica, por lo que solo alcanzó a tocar en los conciertos realizados en Brasil y no pudo hacerlo en Argentina, Chile ni Venezuela, siendo reemplazado por Matt Cortez. A finales de 2008 participó como bajista en la gira de Reggie and the Full Effect en su Farewell Tour.
Iero toca la guitarra desde los once años. Utilizaba una Epiphone Elitist Les Paul Custom que ha cambiado recientemente por una Gibson Les Paul Studio. Una de sus muchas guitarras (su favorita) tenía el nombre de Pansy, el cual es también uno de sus sobrenombres, dijo que había sido destrozada cuando estaban en un show de MTV y uno de de los técnicos del programa la saco, pero aún tiene los restos en su departamento. Iero ha nombrado a varias de sus guitarras, tales como Texas, New, Jersey, Bela, Sinatra[cita requerida] y Pansy. Entre sus bandas favoritas se pueden mencionar: The Bouncing Souls, American Nightmare (ahora llamada Give Up the Ghost), The Misfits, Black Flag, Beastie Boys, Green Day y The Beatles.
Tiene una forma muy peculiar de tocar, ya que como se puede leer en uno de los muchos tatuajes que tiene por su cuerpo, pone "Search and Destroy" (Busca y Destruye) en el que él afirma que se trata de una especie de estado de su mente alterno en el que se encuentra cada vez que sale al escenario. Dicha frase la describe como: salir al escenario, darlo todo hasta no poderse mantener en pie y destruir cualquier cosa que se ponga a su alcance. Es una especie de trance en el que Frank afirma que: "si no estoy realmente agotado cuando acabo un concierto, es que no lo he hecho nada bien".
Frank Iero nació en Belleville, Nueva Jersey, donde conoció a los otros miembros de la banda My Chemical Romance (aunque no iban a las mismas escuelas, ellos se conocieron tiempo después). Ha tocado en numerosas bandas desde que tiene once años, entre las cuales se pueden mencionar Hybrid, Sector 13, I Am a Graveyard (aunque su participación en ella fue muy breve) y luego Pencey Prep, donde era el vocalista y guitarrista rítmico, llegando a sacar el disco Heartbreak in stereo. Decidió unirse a My Chemical Romance cuando dejó la banda Pencey Prep.
Iero estudiaba en la universidad y tocaba en la banda Pencey Prep; fue entonces cuando su banda tuvo que compartir el cuarto de grabaciones de la disquera Eyeball Records con My Chemical Romance. La banda Pencey Prep se separó y Frank se unió a My Chemical Romance. Cuando él se integró a la banda, éstos ya habían comenzado a grabar su primer disco, I brought you my bullets, you brought me your love, por lo que Iero solo tocó dos canciones en este disco: “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us” y “Early sunsets over Monroeville”, aunque aparece en el video de “Vampires will never hurt you”. En la canción “Mama” de su tercer disco, Linda Pricolo, su madre, hace voces de fondo, y su padre Frank "Cheech" Iero hace percusión en la canción “Welcome to the Black Parade”. En febrero de 2008, debido a la muerte de su abuela a la cual él era muy apegado, se vio obligado a abandonar la gira de My Chemical Romance en Sudamérica, por lo que solo alcanzó a tocar en los conciertos realizados en Brasil y no pudo hacerlo en Argentina, Chile ni Venezuela, siendo reemplazado por Matt Cortez. A finales de 2008 participó como bajista en la gira de Reggie and the Full Effect en su Farewell Tour.
Iero toca la guitarra desde los once años. Utilizaba una Epiphone Elitist Les Paul Custom que ha cambiado recientemente por una Gibson Les Paul Studio. Una de sus muchas guitarras (su favorita) tenía el nombre de Pansy, el cual es también uno de sus sobrenombres, dijo que había sido destrozada cuando estaban en un show de MTV y uno de de los técnicos del programa la saco, pero aún tiene los restos en su departamento. Iero ha nombrado a varias de sus guitarras, tales como Texas, New, Jersey, Bela, Sinatra[cita requerida] y Pansy. Entre sus bandas favoritas se pueden mencionar: The Bouncing Souls, American Nightmare (ahora llamada Give Up the Ghost), The Misfits, Black Flag, Beastie Boys, Green Day y The Beatles.
Tiene una forma muy peculiar de tocar, ya que como se puede leer en uno de los muchos tatuajes que tiene por su cuerpo, pone "Search and Destroy" (Busca y Destruye) en el que él afirma que se trata de una especie de estado de su mente alterno en el que se encuentra cada vez que sale al escenario. Dicha frase la describe como: salir al escenario, darlo todo hasta no poderse mantener en pie y destruir cualquier cosa que se ponga a su alcance. Es una especie de trance en el que Frank afirma que: "si no estoy realmente agotado cuando acabo un concierto, es que no lo he hecho nada bien".
intengrantes : Ray Toro
Raymond Toro, más conocido como Ray Toro (15 de julio de 1977, Kearny, Nueva Jersey), es el guitarrista principal y vocalista de fondo (junto con Frank Iero) de la banda My Chemical Romance. Ray tuvo un papel fundamental en la formación del grupo cuando conoció a Mikey y Gerard Way, con los cuales hizo una gran amistad.
En su infancia, su padre trabajaba en una oficina postal, y la familia vivía en una calle sin salida. «Definitivamente había una divertida colección de gente merodeando alrededor de mi cuadra» dijo el guitarrista a la revista Alternative Press. «Ahí estaba ese tipo que era adicto a las drogas. Cada dos semanas se le podía ver con sobredosis fuera de mi casa. Yo podía ver cómo la ambulancia venía y se lo llevaba». En el DVD de My Chemical Romance Life on the murder scene habla de que para él no estaba permitido salir a jugar fuera porque se habían estado encontrando cuerpos sin vida en los parques locales y en el río del West Hudson Park, que pasaba cerca de la esquina de su casa.
Ray Toro asistió a la Kearny High School, en Nueva Jersey. Él no asistió a la preparatoria con ninguno de sus compañeros de banda, pero empezó a tocar la guitarra durante su segundo año. No fue sino pocos años después de graduarse de la preparatoria cuando conoció a Gerard y Mikey Way a través de un amigo mutuo que iba a la escuela de arte donde estudiaba Gerard. Los tres permanecieron como amigos cercanos. Es uno de los mayores contribuyentes instrumentales de My Chemical Romance. Toro suele armonizar sus solos de guitarra, como se puede oír en «I'm not okay (I promise)».
Él incluso ha sido etiquetado por Mikey Way como un «metalhead» (cabeza de metal), debido a su amor por Iron Maiden y Ozzy Osbourne. A diferencia de sus compañeros de banda, Toro no es un fan de la música punk. Toro ha señalado a Randy Rhoads, Brian May, Stevie Ray Vaughan, Slash, Jimi Hendrix, Kirk Hammett, George Harrison, Paul McCartney y Jimmy Page como sus guitarristas más influyentes en su estilo.
Toro tocaba una guitarra Epiphone Les Paul, de cuerpo de Caoba con mástil de maple y traste de palo rosa. Ahora usa una guitarra de ébano Gibson Les Paul estándar y un banjo paisano.
Durante el descanso que tomó la banda My Chemical Romance trabajó en su banda de covers de Weezer. Recientemente contrajo matrimonio
ESTILO AL TOCAR LA GUITARRA:
El estilo de Toro al tocar la guitarra ha sido fuertemente influenciado por el heavy metal de la década de 1980, como Metallica, Slayer y Megadeth. Esto se puede oír en muchas de las partes rítmicas que él toca junto a Frank Iero. La mayoría de sus solos están basados en hard rock y blues metal de la década de 1970, pero que tienen un sonido muy pop influenciado por Johnny Marr, como lo menciona en el DVD Life on the murder scene. Él usa la mayor parte del tiempo power chords y hace que estos fluyan junto al ambiente general de la música que la banda crea. En el tercer álbum, The Black Parade, influencias de Brian May pueden oírse en su forma de tocar, más reconocibles en sus solos
En su infancia, su padre trabajaba en una oficina postal, y la familia vivía en una calle sin salida. «Definitivamente había una divertida colección de gente merodeando alrededor de mi cuadra» dijo el guitarrista a la revista Alternative Press. «Ahí estaba ese tipo que era adicto a las drogas. Cada dos semanas se le podía ver con sobredosis fuera de mi casa. Yo podía ver cómo la ambulancia venía y se lo llevaba». En el DVD de My Chemical Romance Life on the murder scene habla de que para él no estaba permitido salir a jugar fuera porque se habían estado encontrando cuerpos sin vida en los parques locales y en el río del West Hudson Park, que pasaba cerca de la esquina de su casa.
Ray Toro asistió a la Kearny High School, en Nueva Jersey. Él no asistió a la preparatoria con ninguno de sus compañeros de banda, pero empezó a tocar la guitarra durante su segundo año. No fue sino pocos años después de graduarse de la preparatoria cuando conoció a Gerard y Mikey Way a través de un amigo mutuo que iba a la escuela de arte donde estudiaba Gerard. Los tres permanecieron como amigos cercanos. Es uno de los mayores contribuyentes instrumentales de My Chemical Romance. Toro suele armonizar sus solos de guitarra, como se puede oír en «I'm not okay (I promise)».
Él incluso ha sido etiquetado por Mikey Way como un «metalhead» (cabeza de metal), debido a su amor por Iron Maiden y Ozzy Osbourne. A diferencia de sus compañeros de banda, Toro no es un fan de la música punk. Toro ha señalado a Randy Rhoads, Brian May, Stevie Ray Vaughan, Slash, Jimi Hendrix, Kirk Hammett, George Harrison, Paul McCartney y Jimmy Page como sus guitarristas más influyentes en su estilo.
Toro tocaba una guitarra Epiphone Les Paul, de cuerpo de Caoba con mástil de maple y traste de palo rosa. Ahora usa una guitarra de ébano Gibson Les Paul estándar y un banjo paisano.
Durante el descanso que tomó la banda My Chemical Romance trabajó en su banda de covers de Weezer. Recientemente contrajo matrimonio
ESTILO AL TOCAR LA GUITARRA:
El estilo de Toro al tocar la guitarra ha sido fuertemente influenciado por el heavy metal de la década de 1980, como Metallica, Slayer y Megadeth. Esto se puede oír en muchas de las partes rítmicas que él toca junto a Frank Iero. La mayoría de sus solos están basados en hard rock y blues metal de la década de 1970, pero que tienen un sonido muy pop influenciado por Johnny Marr, como lo menciona en el DVD Life on the murder scene. Él usa la mayor parte del tiempo power chords y hace que estos fluyan junto al ambiente general de la música que la banda crea. En el tercer álbum, The Black Parade, influencias de Brian May pueden oírse en su forma de tocar, más reconocibles en sus solos
jueves, 6 de octubre de 2011
integrantes: Mikey Way
Michael James Way, más conocido como Mikey Way, es el bajista del grupo My Chemical Romance y hermano menor del vocalista Gerard Way. Nació el 10 de septiembre de 1980 en NNewark, Nueva Jersey. Mikey y Gerard son hermanos, y descendientes de escoceses e italianos. Él es el responsable del nombre de la banda, el cual provino del libro Ecstacy: three tales of chemical romance (en español Éxtasis), por Irvine Welsh; el libro lo encontró en una librería en que trabajaba. Mikey aprendió a tocar el bajo para poder estar en la banda de su hermano. Toca con un A Highway 1 Precision Bass, y un Fender Standard Precision Bass. Es miope y adicto a la cafeína. Hace un tiempo se hizo una operación láser para curar su miopía, y también tuvo un cambio de look bastante brusco, que consistió en cambiarse el color de pelo y cortárselo, y ponerse sombra en los ojos. Contrajo matrimonio con la bajista Alicia Simmons el 8 de marzo del 2007.Matt Cortez, un técnico y amigo de la banda. El 15 de agosto de 2007, Gerard anunció en el Projekt Revolution que Mikey estaba de vuelta y le dedicó la canción “Helena”. Mikey volvió al escenario con la banda durante los conciertos en México. Tras haber terminado la gira con My Chemical Romance, tuvo una participación en el libro especial de Halloween haciendo una historia poco común de Batman en la vieja ciudad de Sleepy Hollow, con Icaboth Crane., Nueva Jersey
Nació y creció en
El 23 de abril de 2007 se anunció que Mikey dejaría por un tiempo la banda para pasar tiempo con Alicia. Mikey es temporalmente reemplazado por
ewark
Durante la grabación de su tercer disco, The Black Parade, Mikey tenía apuro en resolver problemas personales, que lo hicieron dejar temporalmente la banda. Él dijo en una entrevista para Alternative Press, en la edición de diciembre del 2006, que pensaba en su capacidad para tocar, "aquí estaba, finalmente tenía todo por lo que había luchado mi vida entera, y no me divertía más. Estaba en la etapa en la que miraba para afuera y veía que yo no disfrutaba como todos". Mikey salió de la banda para "desconectarse" de ella por un tiempo. Él experimentó la psicoterapia y fue a terapia cuatro veces a la semana. Después de terminar el tratamiento volvió al estudio de grabación. Y se rumoraba que en marzo del 2008 tuvo un intento de suicidio, ya que anteriormente habia visitado el hospital ya cinco veces sin ninguna razon aparente
Mikey contrajo matrimonio el día 8 de marzo de 2007 con Alicia Simmons, bajista que ha participado en el grupo From First To Last, entre otros, y ha trabajado como técnico con Evanescence, Fall Out Boy, Avenged Sevenfold, Slipknot, y otras más.
Nació y creció en
El 23 de abril de 2007 se anunció que Mikey dejaría por un tiempo la banda para pasar tiempo con Alicia. Mikey es temporalmente reemplazado por
ewark
Durante la grabación de su tercer disco, The Black Parade, Mikey tenía apuro en resolver problemas personales, que lo hicieron dejar temporalmente la banda. Él dijo en una entrevista para Alternative Press, en la edición de diciembre del 2006, que pensaba en su capacidad para tocar, "aquí estaba, finalmente tenía todo por lo que había luchado mi vida entera, y no me divertía más. Estaba en la etapa en la que miraba para afuera y veía que yo no disfrutaba como todos". Mikey salió de la banda para "desconectarse" de ella por un tiempo. Él experimentó la psicoterapia y fue a terapia cuatro veces a la semana. Después de terminar el tratamiento volvió al estudio de grabación. Y se rumoraba que en marzo del 2008 tuvo un intento de suicidio, ya que anteriormente habia visitado el hospital ya cinco veces sin ninguna razon aparente
Mikey contrajo matrimonio el día 8 de marzo de 2007 con Alicia Simmons, bajista que ha participado en el grupo From First To Last, entre otros, y ha trabajado como técnico con Evanescence, Fall Out Boy, Avenged Sevenfold, Slipknot, y otras más.
integrantes :Gerard Way (part 2)
Cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre a las Torres Gemelas, Way trabajaba para una industria de cómics en Nueva York, y desde allí pudo ver el desastre. Desde ese momento sintió que estaba desperdiciando su vida y entonces decidió hacer algo importante con ella, formando la banda My Chemical Romance. Unas dos semanas después de los atentados, la banda tuvo su primer ensayo con solo Gerard Way junto a Matt Pelissier. La canción “Skylines and turnstiles” fue la primera creada por el grupo, y está inspirada en la experiencia de Way durante los ataques del 11 de septiembre de 2001.
Más tarde se unieron Ray Toro, Mikey Way y Frank Iero (quien se unió a la banda en la preproducción del primer disco) para tocar por la costa oeste de los Estados Unidos. En julio de 2002 la banda lanzó bajo la discográfica Eyeball Records su primer disco, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. Un disco oscuro y siniestro que habla de los problemas de depresión y suicidio con los que había lidiado Way; esto se reflejaba en canciones como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our Lady of Sorrows" y "Vampires will never hurt you".
En 2004 fue cuando junto su banda conoció el éxito alrededor de todo el mundo, al publicar Three cheers for sweet revenge, álbum que incluye canciones muy populares pero también profundamente personales como “Helena”, escrita tras la muerte de la abuela de Way,[6] quien le enseñó todo lo que sabe sobre canto y dibujo.
En 2006 lanzaron el disco The Black Parade, y durante la grabación del video Famous last words Way resultó herido al lastimarse los ligamentos del tobillo y tuvo que recibir atención médica junto al entonces baterista de la banda Bob Bryar, quien sufrió quemaduras en la pierna. Según Rob Cavallo, productor de su tercer y cuarto disco, la música más sincera viene de lo que uno más teme. A raíz de esto, Way dijo: “Yo solía tenerle miedo a la muerte, pero descubrí haciendo este disco que le tenía más miedo a vivir. Hacer este álbum se trató de enfrentar esos miedos”.
El jueves 13 de agosto de 2009, My Chemical Romance anunció que tocarían en el festival australiano Soundwave 2010. Aunque, debido a problemas de Way con su garganta por la grabación de su cuarto álbum, y por consejo médico, no tuvo otra opción más que cancelar su participación en el evento.
El 19 de noviembre de 2010 My Chemical Romance publicaron su cuarto álbum de estudio, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys. Actualmente la banda se encuentra dando conciertos en sus giras The World Contamination Tour y Honda Civic Tour 2011.
Otros trabajos
El primer intento de Gerard Way fue escribir una historieta a la edad de dieciséis años, creando una corta serie cómica llamada On raven's wings, que fue cancelada después de su segundo número debido a la pérdida del equipo de arte; Way fue acreditado como Garry Way.
A pesar de la música no ha dejado el dibujo de lado, tanto es así que llegó a crear el cómic The Umbrella Academy y a confeccionar un traje cuyos fondos serían recaudados en beneficio del cáncer de mama. Además, dibujó la cubierta de su segundo disco, Three cheers for sweet revenge. Su historieta The Umbrella Academy ya ha sido premiada, y por su buena recepción, Way escribió una segunda serie de ella titulada The Umbrella Academy: Dallas, e incluso está negociando con Universal Pictures para hacer una película.
Su más actual trabajo publicado en la música fue para el soundrack de la película Final fantasy VII: advent children complete, participando a dúo en la canción "Safe and sound" con el cantante japonés Kyosuke Himuro. La canción fue usada para la promoción de la película y los créditos de la misma en su edición para Japón.
Además, en la Comic Con 2009 Way anunció que estaba trabajando junto a Shaun Simon y Becky Cloonan en un nuevo cómic llamado The true lives of the Fabulous Killjoys.
VIDA PERSONAL:
En una entrevista para Rolling Stone, en el año 2007, Way confesó que hace unos años él era un "muerto caminando". Estaba destruido por la cocaína y el alcohol,adicciones que ayudaban a que el chico tímido se enfrentara al mundo. Pero sus problemas lo superaron y durante una gira en Japón en 2004 las cosas se pusieron muy mal, cayendo enfermo violentamente.] Desde allí Way abandonó esos hábitos. Sin embargo, aún sigue tomando café.
El 3 de septiembre de 2007, durante el Projekt Revolution, Gerard Way contrajo matrimonio con Lindsey Ann Ballato, bajista de Mindless Self Indulgence, después de un breve romance.
A finales de noviembre de 2008, a través del MySpace oficial de Mindless Self Indulgence, anuncian la espera de su primer bebé. El 27 de mayo del 2009 a las 2:57 pm nace su primera hija, Bandit Lee Way, en Los Ángeles, California. La noticia fue dada en Twitter por Mikey Way, y publicada en el MySpace oficial de Mindless Self Indulgence. Bandit pesó casi 3 kilos.
Más tarde se unieron Ray Toro, Mikey Way y Frank Iero (quien se unió a la banda en la preproducción del primer disco) para tocar por la costa oeste de los Estados Unidos. En julio de 2002 la banda lanzó bajo la discográfica Eyeball Records su primer disco, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. Un disco oscuro y siniestro que habla de los problemas de depresión y suicidio con los que había lidiado Way; esto se reflejaba en canciones como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our Lady of Sorrows" y "Vampires will never hurt you".
En 2004 fue cuando junto su banda conoció el éxito alrededor de todo el mundo, al publicar Three cheers for sweet revenge, álbum que incluye canciones muy populares pero también profundamente personales como “Helena”, escrita tras la muerte de la abuela de Way,[6] quien le enseñó todo lo que sabe sobre canto y dibujo.
En 2006 lanzaron el disco The Black Parade, y durante la grabación del video Famous last words Way resultó herido al lastimarse los ligamentos del tobillo y tuvo que recibir atención médica junto al entonces baterista de la banda Bob Bryar, quien sufrió quemaduras en la pierna. Según Rob Cavallo, productor de su tercer y cuarto disco, la música más sincera viene de lo que uno más teme. A raíz de esto, Way dijo: “Yo solía tenerle miedo a la muerte, pero descubrí haciendo este disco que le tenía más miedo a vivir. Hacer este álbum se trató de enfrentar esos miedos”.
El jueves 13 de agosto de 2009, My Chemical Romance anunció que tocarían en el festival australiano Soundwave 2010. Aunque, debido a problemas de Way con su garganta por la grabación de su cuarto álbum, y por consejo médico, no tuvo otra opción más que cancelar su participación en el evento.
El 19 de noviembre de 2010 My Chemical Romance publicaron su cuarto álbum de estudio, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys. Actualmente la banda se encuentra dando conciertos en sus giras The World Contamination Tour y Honda Civic Tour 2011.
Otros trabajos
El primer intento de Gerard Way fue escribir una historieta a la edad de dieciséis años, creando una corta serie cómica llamada On raven's wings, que fue cancelada después de su segundo número debido a la pérdida del equipo de arte; Way fue acreditado como Garry Way.
A pesar de la música no ha dejado el dibujo de lado, tanto es así que llegó a crear el cómic The Umbrella Academy y a confeccionar un traje cuyos fondos serían recaudados en beneficio del cáncer de mama. Además, dibujó la cubierta de su segundo disco, Three cheers for sweet revenge. Su historieta The Umbrella Academy ya ha sido premiada, y por su buena recepción, Way escribió una segunda serie de ella titulada The Umbrella Academy: Dallas, e incluso está negociando con Universal Pictures para hacer una película.
Su más actual trabajo publicado en la música fue para el soundrack de la película Final fantasy VII: advent children complete, participando a dúo en la canción "Safe and sound" con el cantante japonés Kyosuke Himuro. La canción fue usada para la promoción de la película y los créditos de la misma en su edición para Japón.
Además, en la Comic Con 2009 Way anunció que estaba trabajando junto a Shaun Simon y Becky Cloonan en un nuevo cómic llamado The true lives of the Fabulous Killjoys.
VIDA PERSONAL:
En una entrevista para Rolling Stone, en el año 2007, Way confesó que hace unos años él era un "muerto caminando". Estaba destruido por la cocaína y el alcohol,adicciones que ayudaban a que el chico tímido se enfrentara al mundo. Pero sus problemas lo superaron y durante una gira en Japón en 2004 las cosas se pusieron muy mal, cayendo enfermo violentamente.] Desde allí Way abandonó esos hábitos. Sin embargo, aún sigue tomando café.
El 3 de septiembre de 2007, durante el Projekt Revolution, Gerard Way contrajo matrimonio con Lindsey Ann Ballato, bajista de Mindless Self Indulgence, después de un breve romance.
A finales de noviembre de 2008, a través del MySpace oficial de Mindless Self Indulgence, anuncian la espera de su primer bebé. El 27 de mayo del 2009 a las 2:57 pm nace su primera hija, Bandit Lee Way, en Los Ángeles, California. La noticia fue dada en Twitter por Mikey Way, y publicada en el MySpace oficial de Mindless Self Indulgence. Bandit pesó casi 3 kilos.
integrantes :Gerard Way
Gerard Arthur Way (9 de abril de 1977, Belleville, Nueva Jersey) es el vocalista principal, compositor principal y cofundador de la banda My Chemical Romance, además de escritor y dibujante de cómics. Su historieta The Umbrella Academy le mereció un Premio Eisner. Gerard es el mayor de dos hermanos y tiene orígenes italianos y escoceses.
Gerard Way cantó por primera vez para una obra de Peter Pan que se realizó en su colegio; cuando estaba en cuarto grado, su abuela Elena Lee Rush fue quien le hizo encontrar su vocación por el canto, el dibujo y el teatro. Según las propias palabras de Way, su abuela le había enseñado “prácticamente todo: cómo cantar, pintar y cómo interpretar en vivo”.
Durante este tiempo fue tímido y tenía muy pocos amigos, pero según recuerda, con el que más se amistaba era con su hermano Mikey Way. Gerard dice que no encajaba en el colegio y tal como cuenta en una entrevista a la revista Rolling Stone: “Recuerdo cómo me sentía cuando era más joven, iba a un concierto de punk y sentía que no era lo suficientemente cool para estar ahí. Es horrible, ya que la razón principal por la que asistía a los conciertos era porque en la escuela no encajaba y la gente me escupía porque usaba camisetas de The Misfits, Social Distortion o Ramones. Las cosas no han cambiado”.
Al graduarse de secundaria, en 1993,ingresó a la escuela de artes visuales de Nueva York School of Visual Arts NY, graduándose en bellas artes en 1999. En el año 2001 Way intentó vender una serie animada a Cartoon Network, llamada The breakfast monkey, pero la rechazaron porque se estaba transmitiendo en ese momento una caricatura en Adult swim que era muy parecida, llamada Aqua Teen Hunger Force.
Gerard Way cantó por primera vez para una obra de Peter Pan que se realizó en su colegio; cuando estaba en cuarto grado, su abuela Elena Lee Rush fue quien le hizo encontrar su vocación por el canto, el dibujo y el teatro. Según las propias palabras de Way, su abuela le había enseñado “prácticamente todo: cómo cantar, pintar y cómo interpretar en vivo”.
Durante este tiempo fue tímido y tenía muy pocos amigos, pero según recuerda, con el que más se amistaba era con su hermano Mikey Way. Gerard dice que no encajaba en el colegio y tal como cuenta en una entrevista a la revista Rolling Stone: “Recuerdo cómo me sentía cuando era más joven, iba a un concierto de punk y sentía que no era lo suficientemente cool para estar ahí. Es horrible, ya que la razón principal por la que asistía a los conciertos era porque en la escuela no encajaba y la gente me escupía porque usaba camisetas de The Misfits, Social Distortion o Ramones. Las cosas no han cambiado”.
Al graduarse de secundaria, en 1993,ingresó a la escuela de artes visuales de Nueva York School of Visual Arts NY, graduándose en bellas artes en 1999. En el año 2001 Way intentó vender una serie animada a Cartoon Network, llamada The breakfast monkey, pero la rechazaron porque se estaba transmitiendo en ese momento una caricatura en Adult swim que era muy parecida, llamada Aqua Teen Hunger Force.
martes, 4 de octubre de 2011
2009 a la actualidad: Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys
El grupo versionó una canción de Bob Dylan llamada «Desolation row»,lo cual fue hecho especialmente para los créditos y la banda sonora de la película Watchmen (2009), adaptación del cómic homónimo escrito por Alan Moore y publicado en el año 1986. En Los Ángeles grabaron un video para el tema, que fue estrenado el 30 de enero de 2009, cuatro días después que el sencillo. En entrevista con la revista Kerrang!, Gerard comentó que en esta canción quisieron acercarse al estilo del grupo británico de punk Sex Pistols.
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio el día jueves 11 de junio de 2009, con la pretensión de «redefinir el rock moderno». Para este disco contaron inicialmente con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente había trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros.
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spin compara con el grupo sueco The Hives.Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.
El 3 de marzo de 2010, el grupo comunicó en su página oficial la separación de Bob Bryar, quien fue por más de cinco años el batería de la banda. Tiempo más tarde, el productor Rob Cavallo comentaría que Bryar estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum.
Ese mismo mes, el día 26, Mikey Way anunció en el sitio web de la banda que habían alcanzado una «emocionante fase final de grabación». Gerard Way se refirió a este proceso de grabación como «el segundo intento del álbum», debido a que el primero no les convenció.
El día 17 de septiembre de 2010 la banda dio a conocer por medio de un tráiler de promoción en su página web el nombre del nuevo disco, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, el que fue publicado en noviembre. En los días siguientes se anunció una nueva gira mundial, que inició en octubre en Europa, llamada World Contamination Tour; para estos conciertos el baterista suplente es Mike Pedicone. El miércoles 22 de septiembre se estrenó en radios de Estados Unidos y Reino Unido el primer sencillo de Danger days, llamado «Na na na (na na na na na na na na na)». Días después se publicó en Internet una segunda canción: «The only hope for me is you». El 3 de noviembre se estrenó en MySpace y en radios el sencillo «SING», y dos días más tarde se habilitó la descarga gratuita de «Save yourself, I'll hold them back».
La totalidad de las canciones del álbum se hicieron públicas por primera vez el día martes 16 de noviembre, en un video mostrado en la página web de la banda; las canciones son presentadas en un ficticio programa radial, conducido por el personaje Dr. Death Defying. El álbum fue puesto a la venta el viernes 19 de noviembre, en algunos países. El día del lanzamiento en Estados Unidos la banda dio un concierto en House of Blues de Los Ángeles, que fue transmitido en vivo a través de MTV.com.
En febrero de 2011 fueron ganadores de dos Premios NME, en las categorías de mejor banda internacional y de mejor video, por Na na na (na na na na na na na na na). Este mismo videoclip sería galardonado meses después en los Kerrang! Awards 2011, también en la categoría de mejor video.
El 21 de marzo estrenaron su videoclip Planetary (GO!). En abril, publicaron una nueva versión de la canción «SING», llamada «#SINGItForJapan», con el objetivo de ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón ocurridos en marzo de 2011. En agosto la banda se unió a la gira de tres meses Honda Civic Tour 2011 con el grupo Blink 182, periodo en el que publicaron el cuarto sencillo del álbum, «The only hope for me is you».
El 2 de septiembre, Frank Iero posteó un mensaje en la página de la banda declarando: «La relación entre My Chemical Romance y Michael Pedicone terminó», explicando que fue expulsado debido a que «fue capturado robando a la banda y confesó a la policía después de nuestro show de anoche en Auburn, Washington». Pedicone sería reemplazado por Jarrod Alexander, exbaterista de Death By Stereo, quien tocará para lo que queda del Honda Civic Tour.
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio el día jueves 11 de junio de 2009, con la pretensión de «redefinir el rock moderno». Para este disco contaron inicialmente con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente había trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros.
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spin compara con el grupo sueco The Hives.Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.
El 3 de marzo de 2010, el grupo comunicó en su página oficial la separación de Bob Bryar, quien fue por más de cinco años el batería de la banda. Tiempo más tarde, el productor Rob Cavallo comentaría que Bryar estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum.
Ese mismo mes, el día 26, Mikey Way anunció en el sitio web de la banda que habían alcanzado una «emocionante fase final de grabación». Gerard Way se refirió a este proceso de grabación como «el segundo intento del álbum», debido a que el primero no les convenció.
El día 17 de septiembre de 2010 la banda dio a conocer por medio de un tráiler de promoción en su página web el nombre del nuevo disco, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, el que fue publicado en noviembre. En los días siguientes se anunció una nueva gira mundial, que inició en octubre en Europa, llamada World Contamination Tour; para estos conciertos el baterista suplente es Mike Pedicone. El miércoles 22 de septiembre se estrenó en radios de Estados Unidos y Reino Unido el primer sencillo de Danger days, llamado «Na na na (na na na na na na na na na)». Días después se publicó en Internet una segunda canción: «The only hope for me is you». El 3 de noviembre se estrenó en MySpace y en radios el sencillo «SING», y dos días más tarde se habilitó la descarga gratuita de «Save yourself, I'll hold them back».
La totalidad de las canciones del álbum se hicieron públicas por primera vez el día martes 16 de noviembre, en un video mostrado en la página web de la banda; las canciones son presentadas en un ficticio programa radial, conducido por el personaje Dr. Death Defying. El álbum fue puesto a la venta el viernes 19 de noviembre, en algunos países. El día del lanzamiento en Estados Unidos la banda dio un concierto en House of Blues de Los Ángeles, que fue transmitido en vivo a través de MTV.com.
En febrero de 2011 fueron ganadores de dos Premios NME, en las categorías de mejor banda internacional y de mejor video, por Na na na (na na na na na na na na na). Este mismo videoclip sería galardonado meses después en los Kerrang! Awards 2011, también en la categoría de mejor video.
El 21 de marzo estrenaron su videoclip Planetary (GO!). En abril, publicaron una nueva versión de la canción «SING», llamada «#SINGItForJapan», con el objetivo de ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami de Japón ocurridos en marzo de 2011. En agosto la banda se unió a la gira de tres meses Honda Civic Tour 2011 con el grupo Blink 182, periodo en el que publicaron el cuarto sencillo del álbum, «The only hope for me is you».
El 2 de septiembre, Frank Iero posteó un mensaje en la página de la banda declarando: «La relación entre My Chemical Romance y Michael Pedicone terminó», explicando que fue expulsado debido a que «fue capturado robando a la banda y confesó a la policía después de nuestro show de anoche en Auburn, Washington». Pedicone sería reemplazado por Jarrod Alexander, exbaterista de Death By Stereo, quien tocará para lo que queda del Honda Civic Tour.
miércoles, 8 de junio de 2011
jueves, 2 de junio de 2011
Festivales MCR
My Chemical Romance tocó la primera mitad de 2006 en los Festivales de Reading y Leeds, siendo la presentación más grande en Inglaterra. La banda siguió a Slayer y no fueron muy bien recibidos por los metaleros. La mayoría de ellos tiraron botellas, tocino, mandarinas, pelotas de golf y botellas con orina mientras la banda tocaba, con desprecio y disgusto. Entonces, Gerard presentó la canción «Thank you for the venom» («Gracias por el veneno») de la siguiente forma: «Esta canción se llama “Gracias por todas las botellas, gracias por toda la orina, gracias por todas las pelotas de golf, gracias por las manzanas, gracias por toda la mierda pegajosa”».
La mala reputación del grupo entre los ingleses se demostró nuevamente en el año 2007: en el Download Festival la banda sufrió el abucheo y lanzamiento de botellas y basura de parte del público, al igual que en la anterior ocasión; igual suerte pasaron la banda Panic! at the Disco y el rapero 50 Cent.
De todas formas, en el Reino Unido también tienen gran cantidad de fans, lo que se puede apreciar en el hecho de que en marzo de 2007 realizaron nueve conciertos en aquel país, y en que su disco The Black Parade ganó ahí la certificación de doble platino.
La mala reputación del grupo entre los ingleses se demostró nuevamente en el año 2007: en el Download Festival la banda sufrió el abucheo y lanzamiento de botellas y basura de parte del público, al igual que en la anterior ocasión; igual suerte pasaron la banda Panic! at the Disco y el rapero 50 Cent.
Estilo musical e influencias
Mucha gente los considera un grupo emo, por lo cual Gerard Way, en una entrevista realizada en 2005, comentó: «Es una asociación de la crítica, casi una teoría. El tema es que cuando empezamos lo hicimos tocando con muchas bandas que se consideran emo o screamo. Realmente no creo que seamos un grupo emo». En 2007, harto de que se lo asocie con este género, en una entrevista para la revista NME, dijo: «Creo que el emo es una pila de mierda, sinceramente, el emo es una maldita basura... es una estupidez. Hay bandas con las que se nos asocia que son consideradas emo y por eso se nos etiqueta de emo también. Cualquiera que se ponga a escuchar algunos discos emo, realmente no notaría ninguna similitud». Más tarde, aclaró que solo el emo de la actualidad es el que desprecia.
En la década de los 80, grupos como Rites of Spring y Embrace fueron los pioneros de las bandas emo, y coincide que ellos también odiaban que se les calificara como tales.
Luego del lanzamiento de su segundo álbum, la banda ha manifestado que sus mayores influencias han sido Thursday, Iron Maiden, The Misfits, The Smashing Pumpkins, Black Flag, Morrissey, The Smiths y los Pixies.[3] [4] Más tarde, para su disco The Black Parade dicen haber tomado ideas de Queen, Pink Floyd y The Beatles,[5] y para su cuarto álbum han declarado influencias de The Chemical Brothers, Primal Scream, Teenage Fanclub, Pulp, Manic Street Preachers, David Bowie, The Stooges y MC5
lunes, 30 de mayo de 2011
2009 a la actualidad: Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys
El grupo versionó una canción de Bob Dylan llamada «Desolation row»,[17] lo cual fue hecho especialmente para los créditos y la banda sonora de la película Watchmen (2009), adaptación del cómic homónimo escrito por Alan Moore y publicado en el año 1986. En Los Ángeles grabaron un video para el tema,[18] que fue estrenado el 30 de enero de 2009, cuatro días después que el sencillo. En entrevista con la revista Kerrang!, Gerard comentó que en esta canción quisieron acercarse al estilo del grupo británico de punk Sex Pistols.[19]
El 18 de enero de 2009, Gerard escribió en su cuenta personal de Twitter: «¡Entrada épica! Yendo a un estudio de grabación...». En una entrevista para la revista Kerrang! del 4 de febrero de 2009, Gerard y Frank hablaron sobre el próximo disco. Se supo que el grupo viajó a Los Ángeles, para ir a un estudio de ensayo. Gerard Way antes había dicho que el siguiente disco sería «completamente diferente, y más crudo, sin tantos arreglos»,[20] y en una entrevista hecha por MTV.com en febrero de 2009 dijo: «Sonará como un álbum de rock moderno, pero creo que nos gustaría redefinir qué es en realidad rock moderno».[21]
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio el día jueves 11 de junio de 2009. Para este disco contaron inicialmente con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente había trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros. Al mes siguiente, el vocalista de la banda comentó que en este álbum estaría la mejor canción que han compuesto, titulada «Death before disco», la cual, según declaró, es «una canción antifiestas».
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spin compara con el grupo sueco The Hives.Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.
Gerard Way, en una entrevista en noviembre de 2009 para Rock Sound, dijo que el cuarto álbum sería su trabajo de definición: «Un amigo que escuchó el disco dijo recientemente que ya no tenía interés en escuchar nuestros trabajos anteriores, que todo nuestro material antiguo lo habíamos hecho redundante. Lo tomé como un cumplido. Lo siguiente que uno hará debería siempre hacer parecer poco importante a lo anterior, y creo que eso pasará cuando finalmente terminemos la edición de este álbum».
El 3 de marzo de 2010, el grupo comunicó en su página oficial la separación de Bob Bryar,[25] quien fue por más de cinco años el batería de la banda. Tiempo más tarde, el productor Rob Cavallo comentaría que Bryar estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum.[26]
Ese mismo mes, el día 26, Mikey Way anunció en el sitio web de la banda que habían alcanzado una «emocionante fase final de grabación». Gerard Way se refirió a este proceso de grabación como «el segundo intento del álbum», debido a que el primero no les convenció.
El día 17 de septiembre de 2010 la banda dio a conocer por medio de un tráiler de promoción en su página web el nombre del nuevo disco, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, el que fue publicado en noviembre. En los días siguientes se anunció una nueva gira mundial, que inició en octubre en Europa, llamada World Contamination Tour; para estos conciertos el baterista suplente es Mike Pedicone. El miércoles 22 de septiembre se estrenó en radios de Estados Unidos y Reino Unido el primer sencillo de Danger days, llamado «Na na na (na na na na na na na na na)». Días después se publicó en Internet una segunda canción: «The only hope for me is you». El 3 de noviembre se estrenó en MySpace y en radios el sencillo «SING», y dos días más tarde se habilitó la descarga gratuita de «Save yourself, I'll hold them back».
La totalidad de las canciones del álbum se hicieron públicas por primera vez el día martes 16 de noviembre, en un video mostrado en la página web de la banda; las canciones son presentadas en un ficticio programa radial, conducido por el personaje Dr. Death Defying. El álbum fue puesto a la venta el viernes 19 de noviembre, en algunos países. El día del lanzamiento en Estados Unidos la banda dio un concierto en House of Blues de Los Ángeles, que fue transmitido en vivo a través de MTV.com.
En febrero de 2011 fueron ganadores de dos Premios NME, en las categorías de Mejor Banda Internacional y de Mejor Video, por Na na na (na na na na na na na na na). El 21 de marzo estrenaron su videoclip Planetary (GO!), mientras que la canción elegida como cuarto sencillo del álbum es «Bulletproof heart». En abril fueron nominados a cinco Kerrang! Awards en las categorías de Mejor Álbum por Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, Mejor Banda Internacional, Mejor Banda en Vivo, Mejor Single por Planetary (GO!) y Mejor Video por Na na na (na na na na na na na na na).
El 18 de enero de 2009, Gerard escribió en su cuenta personal de Twitter: «¡Entrada épica! Yendo a un estudio de grabación...». En una entrevista para la revista Kerrang! del 4 de febrero de 2009, Gerard y Frank hablaron sobre el próximo disco. Se supo que el grupo viajó a Los Ángeles, para ir a un estudio de ensayo. Gerard Way antes había dicho que el siguiente disco sería «completamente diferente, y más crudo, sin tantos arreglos»,[20] y en una entrevista hecha por MTV.com en febrero de 2009 dijo: «Sonará como un álbum de rock moderno, pero creo que nos gustaría redefinir qué es en realidad rock moderno».[21]
El 10 de abril de 2009, la banda editó un álbum de video llamado ¡Venganza!, que contiene la segunda parte del concierto en Ciudad de México del 7 de octubre de 2007, en la que tocaron canciones de su segundo disco. Este material, de treinta y siete minutos de duración, fue comercializado en memorias USB con forma de bala.
Según anunciaron en su página web, My Chemical Romance comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio el día jueves 11 de junio de 2009. Para este disco contaron inicialmente con la producción de Brendan O'Brien, que anteriormente había trabajado con AC/DC, Bruce Springsteen y Pearl Jam, entre muchos otros. Al mes siguiente, el vocalista de la banda comentó que en este álbum estaría la mejor canción que han compuesto, titulada «Death before disco», la cual, según declaró, es «una canción antifiestas».
Los días 31 de julio y 1 de agosto de 2009 marcaron el regreso de la banda a las presentaciones en vivo después de más de un año de ausencia, con dos pequeños conciertos en un local nocturno de Los Ángeles. Ahí tocaron tres nuevas canciones: «Death before disco», «Kiss the ring» y «The drugs», temas en los que se observa un destacable cambio del grupo hacia un sonido más agresivo, que la revista Spin compara con el grupo sueco The Hives.Pocos días después, My Chemical Romance viajó a Japón para encabezar la décima edición del festival Summer Sonic, junto al grupo Linkin Park y a la cantante Beyoncé, sumando otros dos conciertos.
Gerard Way, en una entrevista en noviembre de 2009 para Rock Sound, dijo que el cuarto álbum sería su trabajo de definición: «Un amigo que escuchó el disco dijo recientemente que ya no tenía interés en escuchar nuestros trabajos anteriores, que todo nuestro material antiguo lo habíamos hecho redundante. Lo tomé como un cumplido. Lo siguiente que uno hará debería siempre hacer parecer poco importante a lo anterior, y creo que eso pasará cuando finalmente terminemos la edición de este álbum».
El 3 de marzo de 2010, el grupo comunicó en su página oficial la separación de Bob Bryar,[25] quien fue por más de cinco años el batería de la banda. Tiempo más tarde, el productor Rob Cavallo comentaría que Bryar estaba obstruyendo el proceso creativo del nuevo álbum.[26]
Ese mismo mes, el día 26, Mikey Way anunció en el sitio web de la banda que habían alcanzado una «emocionante fase final de grabación». Gerard Way se refirió a este proceso de grabación como «el segundo intento del álbum», debido a que el primero no les convenció.
El día 17 de septiembre de 2010 la banda dio a conocer por medio de un tráiler de promoción en su página web el nombre del nuevo disco, Danger days: the true lives of the Fabulous Killjoys, el que fue publicado en noviembre. En los días siguientes se anunció una nueva gira mundial, que inició en octubre en Europa, llamada World Contamination Tour; para estos conciertos el baterista suplente es Mike Pedicone. El miércoles 22 de septiembre se estrenó en radios de Estados Unidos y Reino Unido el primer sencillo de Danger days, llamado «Na na na (na na na na na na na na na)». Días después se publicó en Internet una segunda canción: «The only hope for me is you». El 3 de noviembre se estrenó en MySpace y en radios el sencillo «SING», y dos días más tarde se habilitó la descarga gratuita de «Save yourself, I'll hold them back».
La totalidad de las canciones del álbum se hicieron públicas por primera vez el día martes 16 de noviembre, en un video mostrado en la página web de la banda; las canciones son presentadas en un ficticio programa radial, conducido por el personaje Dr. Death Defying. El álbum fue puesto a la venta el viernes 19 de noviembre, en algunos países. El día del lanzamiento en Estados Unidos la banda dio un concierto en House of Blues de Los Ángeles, que fue transmitido en vivo a través de MTV.com.
2006 a 2008: The Black Parade.
La banda comenzó a grabar su tercer álbum de estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se planeaba que el nombre del álbum fuera The rise and fall of My Chemical Romance, pero Cavallo lo desechó.[10] El 3 de agosto del mismo año, la banda terminó sus videos para los dos primeros sencillos del disco, «Welcome to the Black Parade» y «Famous last words», para luego ser editados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007, respectivamente. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, que ha estado a cargo de los clips de Nirvana y Green Day, entre muchos otros.
Durante la grabación del video de «Famous last words», Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y veinte personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidas por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, se anunció que My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade. Entonces las canciones «The end.», «House of wolves» y «Dead!» empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones «I don't love you» y «Cancer».[11]
El 2 de septiembre de 2006, la canción «Welcome to the Black Parade» fue puesta en sus páginas de MySpace y PureVolume. Unas semanas más tarde se publicó su video musical.
El 23 de octubre la banda editó mundialmente su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70,[6] y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum.[12] Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como «épico, teatral, orquestal y grandioso». También dijeron: «Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum».[11]
El álbum gozó de éxito en el mercado y en la crítica: es disco de platino en Estados Unidos, doble disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en Chile, Argentina y México.Por otro lado, My Chemical Romance fue premiado en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los cuatro mejores del año. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó el vigésimo puesto al disco en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2006, y meses más tarde esta misma revista le otorgaría a la canción «Welcome to the Black Parade» una mención honrosa en su lista de Las 100 más grandes canciones de guitarra de todos los tiempos.
Mientras se publicaba el sencillo «Famous last words», la banda participó en el festival Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers, Jet y Blink 182.
Para el año nuevo 2007, la banda tocó «Famous last words» en la lista Top de ventas de Pontiac, en su edición especial de año nuevo transmitida por la cadena estadounidense MTV.
Ya en febrero de ese año, el grupo comenzó en Estados Unidos la gira The Black Parade World Tour en la ciudad de Manchester, Nuevo Hampshire. Durante estos conciertos la banda integró a James Dewees, músico del grupo Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador, y serían teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse, y finalmente por Billy Talent y Drive By.
Después de la publicación del sencillo «I don't love you», My Chemical Romance inició la tercera manga de la gira The Black Parade World Tour, esta vez en compañía de Muse, durante la cual se debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer alimentos envenenados, siendo canceladas seis presentaciones.
El día 30 de mayo, publicaron en Latinoamérica el sencillo titulado «Teenagers». El video musical del tema se mantuvo regularmente en el primer lugar de Los 10 + pedidos de MTV hasta marzo de 2008, siendo también un tremendo éxito en Internet, considerando que llegó a ser el quinto video más visto en la historia de YouTube. Además, My Chemical Romance fue el grupo con más videos en el conteo de Los 100 + pedidos de 2007, con cuatro clips.
La banda fue parte de la gira Projekt Revolution, encabezada por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que esta fue la mejor gira en que han participado. Durante esos conciertos ocurrieron una serie de particulares eventos, como el beso que compartieron Gerard y Frank, la pelea que tuvieron ellos mismos en plena presentación, y la interpretación de la canción «Umbrella», de la cantante pop Rihanna.
En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way interpretó al Paciente por última vez. La agrupación destacó con las canciones «Mama» y «Famous last words», las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: «¡Gracias México, gracias Monterrey!». Para esto Mikey Way ya estaba en la banda desde hace un tiempo. Días después se supo que sacarían su segundo DVD, que contendría el concierto dado en Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.
En el cuarto trimestre de 2007, se transmitió en el canal MTV un capítulo del programa Mis súper dulces 16 en que se le organizaba a una adolescente su fiesta de cumpleaños, y, como sorpresa, Gerard Way salió de la torta, y junto con el grupo tocaron las canciones «I'm not okay» y «Teenagers». También estuvo presente el grupo The Used.
En la página oficial del grupo, Bob Bryar dijo que había tenido problemas en sus muñecas desde un par de años, y que en un concierto en Nueva Jersey, en octubre de 2007, le salió una protuberancia del porte de una pelota de golf, lo que le causaba mucho dolor y le impidió continuar tocando en vivo; sin embargo, encontró un reemplazante, quien aprendió las canciones en solo un día. Durante su ausencia, Bob siguió acompañando al quinteto en su gira, ayudando con el manejo de los efectos pirotécnicos. Poco después, Frank se fue a casa por problemas familiares ya que su abuela se enfermó, y a su retorno se supo que ella había muerto; al igual como había pasado anteriormente con Mikey Way, Iero fue suplido por Matt Cortez. Bob Bryar no volvería a tocar con la banda sino hasta enero de 2008.
El 14 de diciembre de 2007 se anunció en el diario chileno El Mercurio que el grupo, después de cerrar enero tocando en China, planeaba ir a Chile a tocar en el Arena Santiago el día 24 de febrero, lo que dio lugar a especular que también irían a otros países de Latinoamérica. Y efectivamente, en enero de 2008 se publicaron las fechas en la página web de la agrupación, que también incluían conciertos en Brasil, Argentina y Venezuela.
Con una puesta en escena sencilla y sin efectos de pirotecnia, My Chemical Romance tocó en Sudamérica en febrero de 2008; interpretaron canciones poco usuales como «My way home is through you», «Kill all your friends» y «Desert song» en shows de una hora y media de duración. El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de las cuatro presentaciones en Brasil, por lo que Matt Cortez tocó en vez de él en Argentina, Chile y Venezuela. En particular, en Chile el público empezó a llegar el día anterior al concierto para hacer fila, y doce horas antes de su comienzo ya había mil personas en las afueras del recinto.[16] A pesar de que su presentación en este país recibió algunas críticas negativas en relación a la interpretación y al sonido, el concierto contó con enorme emoción de sus once mil espectadores: hubo más de cien atendidos en el puesto de primeros auxilios, en su mayoría por ataques de histeria, y fue descrito por la prensa como «la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago».[16]
Para cerrar su gira mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron treinta conciertos más por Estados Unidos. La banda expresó querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; alegó que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurriera de nuevo.
My Chemical Romance cerró su gira The Black Parade World Tour en mayo de 2008, con un gran concierto en Nueva York, en el Madison Square Garden; este recinto fue elegido especialmente para el cierre de la gira, ya que antes de dedicarse a la música los hermanos Way asistieron ahí a conciertos que les fueron muy inspiradores.
El 30 de junio de 2008 se lanzó su segundo DVD oficial, The Black Parade is dead!, que incluye dos conciertos: uno dado en Ciudad de México —frente a veinte mil espectadores— el 7 de octubre de 2007, siendo ese concierto el último en que My Chemical Romance actuó como The Black Parade; el otro es un espectáculo mucho más íntimo, realizado ese mismo mes ante solo doscientas personas en Hoboken, Nueva Jersey, con una mezcla de canciones de sus discos Three cheers for sweet revenge y The Black Parade, además de una nueva canción sin título.
Durante la grabación del video de «Famous last words», Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y veinte personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidas por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, se anunció que My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade. Entonces las canciones «The end.», «House of wolves» y «Dead!» empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones «I don't love you» y «Cancer».[11]
El 2 de septiembre de 2006, la canción «Welcome to the Black Parade» fue puesta en sus páginas de MySpace y PureVolume. Unas semanas más tarde se publicó su video musical.
El 23 de octubre la banda editó mundialmente su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70,[6] y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum.[12] Mencionaron incluso que este era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como «épico, teatral, orquestal y grandioso». También dijeron: «Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum».[11]
El álbum gozó de éxito en el mercado y en la crítica: es disco de platino en Estados Unidos, doble disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en Chile, Argentina y México.Por otro lado, My Chemical Romance fue premiado en diversas categorías por la revista Kerrang!, incluyendo también a su álbum The Black Parade entre los cuatro mejores del año. Asimismo, la revista Rolling Stone le asignó el vigésimo puesto al disco en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2006, y meses más tarde esta misma revista le otorgaría a la canción «Welcome to the Black Parade» una mención honrosa en su lista de Las 100 más grandes canciones de guitarra de todos los tiempos.
Mientras se publicaba el sencillo «Famous last words», la banda participó en el festival Big Day Out en Nueva Zelanda y Australia desde el 19 de enero hasta el 4 de febrero, tocando junto a grupos como Muse, Tool, The Killers, Jet y Blink 182.
Para el año nuevo 2007, la banda tocó «Famous last words» en la lista Top de ventas de Pontiac, en su edición especial de año nuevo transmitida por la cadena estadounidense MTV.
Ya en febrero de ese año, el grupo comenzó en Estados Unidos la gira The Black Parade World Tour en la ciudad de Manchester, Nuevo Hampshire. Durante estos conciertos la banda integró a James Dewees, músico del grupo Reggie and the Full Effect, para tocar el teclado/sintetizador, y serían teloneados en varias presentaciones por los grupos Rise Against, Thursday, Muse, y finalmente por Billy Talent y Drive By.
Después de la publicación del sencillo «I don't love you», My Chemical Romance inició la tercera manga de la gira The Black Parade World Tour, esta vez en compañía de Muse, durante la cual se debió suspender algunos conciertos porque los integrantes se intoxicaron luego de comer alimentos envenenados, siendo canceladas seis presentaciones.
El día 30 de mayo, publicaron en Latinoamérica el sencillo titulado «Teenagers». El video musical del tema se mantuvo regularmente en el primer lugar de Los 10 + pedidos de MTV hasta marzo de 2008, siendo también un tremendo éxito en Internet, considerando que llegó a ser el quinto video más visto en la historia de YouTube. Además, My Chemical Romance fue el grupo con más videos en el conteo de Los 100 + pedidos de 2007, con cuatro clips.
La banda fue parte de la gira Projekt Revolution, encabezada por Linkin Park, junto a bandas como Placebo, Mindless Self Indulgence, Saosin, Taking Back Sunday y HIM. Gerard Way ha dicho que esta fue la mejor gira en que han participado. Durante esos conciertos ocurrieron una serie de particulares eventos, como el beso que compartieron Gerard y Frank, la pelea que tuvieron ellos mismos en plena presentación, y la interpretación de la canción «Umbrella», de la cantante pop Rihanna.
En los conciertos del 4 y 7 de octubre de 2007 en México, Way interpretó al Paciente por última vez. La agrupación destacó con las canciones «Mama» y «Famous last words», las cuales presentaban un espectáculo de fuego y pirotecnia muy bien realizado. Al final Way expresó en perfecto español: «¡Gracias México, gracias Monterrey!». Para esto Mikey Way ya estaba en la banda desde hace un tiempo. Días después se supo que sacarían su segundo DVD, que contendría el concierto dado en Ciudad de México, en el Palacio de los Deportes.
En el cuarto trimestre de 2007, se transmitió en el canal MTV un capítulo del programa Mis súper dulces 16 en que se le organizaba a una adolescente su fiesta de cumpleaños, y, como sorpresa, Gerard Way salió de la torta, y junto con el grupo tocaron las canciones «I'm not okay» y «Teenagers». También estuvo presente el grupo The Used.
En la página oficial del grupo, Bob Bryar dijo que había tenido problemas en sus muñecas desde un par de años, y que en un concierto en Nueva Jersey, en octubre de 2007, le salió una protuberancia del porte de una pelota de golf, lo que le causaba mucho dolor y le impidió continuar tocando en vivo; sin embargo, encontró un reemplazante, quien aprendió las canciones en solo un día. Durante su ausencia, Bob siguió acompañando al quinteto en su gira, ayudando con el manejo de los efectos pirotécnicos. Poco después, Frank se fue a casa por problemas familiares ya que su abuela se enfermó, y a su retorno se supo que ella había muerto; al igual como había pasado anteriormente con Mikey Way, Iero fue suplido por Matt Cortez. Bob Bryar no volvería a tocar con la banda sino hasta enero de 2008.
El 14 de diciembre de 2007 se anunció en el diario chileno El Mercurio que el grupo, después de cerrar enero tocando en China, planeaba ir a Chile a tocar en el Arena Santiago el día 24 de febrero, lo que dio lugar a especular que también irían a otros países de Latinoamérica. Y efectivamente, en enero de 2008 se publicaron las fechas en la página web de la agrupación, que también incluían conciertos en Brasil, Argentina y Venezuela.
Con una puesta en escena sencilla y sin efectos de pirotecnia, My Chemical Romance tocó en Sudamérica en febrero de 2008; interpretaron canciones poco usuales como «My way home is through you», «Kill all your friends» y «Desert song» en shows de una hora y media de duración. El guitarrista rítmico, Frank Iero, abandonó la gira sudamericana después de las cuatro presentaciones en Brasil, por lo que Matt Cortez tocó en vez de él en Argentina, Chile y Venezuela. En particular, en Chile el público empezó a llegar el día anterior al concierto para hacer fila, y doce horas antes de su comienzo ya había mil personas en las afueras del recinto.[16] A pesar de que su presentación en este país recibió algunas críticas negativas en relación a la interpretación y al sonido, el concierto contó con enorme emoción de sus once mil espectadores: hubo más de cien atendidos en el puesto de primeros auxilios, en su mayoría por ataques de histeria, y fue descrito por la prensa como «la escena de mayor efervescencia de la historia del Arena Santiago».[16]
Para cerrar su gira mundial, y acompañados por los grupos Billy Talent y Drive By, realizaron treinta conciertos más por Estados Unidos. La banda expresó querer alejarse de los grandes conciertos por un tiempo; alegó que cuando empezaron, podían sentir a su público justo enfrente de ellos, y que querían que eso ocurriera de nuevo.
My Chemical Romance cerró su gira The Black Parade World Tour en mayo de 2008, con un gran concierto en Nueva York, en el Madison Square Garden; este recinto fue elegido especialmente para el cierre de la gira, ya que antes de dedicarse a la música los hermanos Way asistieron ahí a conciertos que les fueron muy inspiradores.
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